martes, 20 de octubre de 2015

Investigación del Color: El Blanco.

A continuación se mostrará el trabajo de mi grupo, cuyos integrantes somos:
María Puga Sánchez, Carolina Sánchez Muñoz, Rosa María Carrillo Hernández, Carmen Aguilera Carrillo, Gadea Capa García, Laura Martinez Encinas, Andrés Pérez Sánchez Y Sergio Nuevo Romero.
Nuestro trabajo comienza tal que presentando las imagenes escogidas en las que predomina el color en el que se basa nuestro trabajo:

MI IMAGEN A COMENTAR ES LA HABITACION DE HOSPITAL


     Anuncio de Macbook: El blanco es un color que inspira pureza y confianza, hay que tener presente que a la hora de un  anuncio publicitario desde lo más mínimo, está manipulando a nuestros sentidos. Los anuncios y las imágenes que vemos diariamente está completamente estudiados, respecto a los colores, los tamaños, los formatos y todo el tipo de motivos que podemos ver en un anuncio. Respecto al color blanco, podemos deducir que forma parte de la estrategia, al estar los símbolos en color blanco, resaltando sobre un fondo negro quiere dar imagen de salvación de que esta marca resalta sobre las demás, de que con ella nunca tendrás tu problema y que claramente forma parte de algo superior, teniéndolo tendrás acceso a una calidad de vida, algo superior, además del nivel social que como ya sabemos es muy conocido y respetado.

     Habitación de un hospital: ¿Alguna vez os habéis preguntado por qué la mayoría de las habitaciones de los hospitales predomina el blanco? Una de las razones es porque el blanco refleja limpieza, higiene. Por ello, las personas dedicadas al cuidado de enfermos también suelen vestir de blanco, así como el mobiliario. No obstante, está más que demostrado que los colores afectan psicológicamente a las personas, por ello, en ocasiones el ambiente esterilizado de estos lugares produce una mentalidad negativa a los pacientes, insensible. Es por lo que añaden otro color para evitar este tipo de cosas.

     Marca Dove: El uso del blanco en esta marca se relaciona con la perfección y pureza que asocian al cuidado del cuerpo.


     Vestido de novia: Antiguamente las mujeres llevaban su vestido de boda de distintos colores, e incluso de color negro. La tradición del vestido blanco es de hace casi doscientos años y pretendía simbolizar la pureza e inocencia de la infancia y la virginidad. 

     Página de un periódico: Combina texto negro sobre fondo blanco (unión utilizada en el 95% de los textos impresos) es de máxima legibilidad gracias al contraste entre claridad y oscuridad. Además el blanco da paz y calma, sensaciones fundamentales para el disfrute de un texto por parte del lector.

     Anuncio de Neutrex: En este caso, se utiliza el blanco en el envase y en la ropa de la chica que aparece en la imagen para hacer referencia a la limpieza y a la frescura, que es una de las funciones básicas que tiene que cumplir el detergente como tal.

     Anuncio Clorox: al igual que en el anuncio de Neutrex, se hace uso del blanco para referirse a la limpieza y frescura.

     Marca Nivea: Se puede decir que la marca Nivea no ha usado el color blanco junto al azul de una forma aleatoria sino que concienzudamente ha escogido este color ya que se puede identificar con su producto debido a que el blanco se suele asociar a lo limpio, lo higiénico y lo sano, aspectos que están directamente relacionados con sus productos de higiene y cuidado personal.


 En cuanto a lo que obras de arte se refiere hemos escogido las siguientes:

MI IMAGEN A COMENTAR ES "THE DEEP" DE JACKSON POLLOCK


     “Guernica” de Pablo Picasso: En esta obra de arte estamos apreciando uno de los cuadros más famosos del mundo GUERNICA de PABLO PICASSO. Realizada en blanco y negro (escala de grises .Del gris al blanco se consigue dar un toque depresivo, de penuria, de guerra, de malestar y todo lo que conlleva la realización de este cuadro. Es muy sorprendente saber cómo un color expresa el sentimiento del alma, como puede transmitir al espectador exactamente lo que se quiere decir lo que se quiere indicar.

      “Madre” de Sorolla: famoso por la precisión y claridad con la que plasma la luz, nos presenta en esta obra un mar de blancura, lleno de matices, del que emergen dos cabezas llenas de paz. En este caso el blanco evoca a la calma y a la intimidad, simplifica el cuadro y resalta por contraste a los personajes: una madre junto con su hija.

      “Dejeuner sur l´herbe II” de Miquel Barceló: Barceló realiza Déjeuner sur l’herbe II tras su primer viaje a África occidental, en 1988, un momento en el que trabaja esencialmente sobre papel. En esta obra trata al blanco para buscar la representación  de luz cegadora que extiende la sensación de vacío que caracteriza el cromatismo de toda la serie de pinturas blancas a la que pertenece Déjeuner sur l’herbe II.

      “The Deep” de Jackson Pollock: Esta es una obra de Jakson Pollock, titulada “The Deep”. Aunque no tiene un significado exacto –incluso él mismo afirmaba este dato-, se puede concluir que J. Pollock utilizó el blanco para contrastar con el negro y así poder confrontar la inocencia o pureza que transmite el blanco con lo corrompido o impuro del negro, interpretando así una caída hacia la profundidad, como su título indica.


      “Ecce Ancilla” de Rosetti: En este cuadro el autor pretende plasmar con el uso del blanco en el atuendo de la Virgen la pureza y la virginidad. El arcángel Gabriel porta una rama de lirios blancos, símbolo que se relaciona directamente con la Virgen María, y también representa la pureza. Por último cabe destacar la paloma blanca, que simboliza la paz.


      “Blanco sobre blanco” de Malevich: En esta obra Malévich consciente mente rompe con los límites de lo figurativo hasta ahora respetado incluso durante las vanguardias, representando a través de del color blanco la nada y el vacío, sin nada que evoque una perspectiva o profundidad ni nada que nos indique un arriba o un abajo todo ello a través de una sencilla composición que dotada de este color blanco adopta una compleja simbología.


      “Tobias y el ángel” de Eduardo Rosales: El color blanco se representa en la mayoría de figuras religiosas en las obras de la historia del arte. Se quiere representar a Dios, al más allá, como luz ausente de oscuridad. Queriendo mostrar la divinidad como un acto de pureza y superioridad. El ángel es pureza.

     Crucifixión” de Antonio Saura: Esta pintura de garabatos frenéticos encarna lo que le daba a la obra de Saura una trascendencia única en la España de aquel momento. La crucifixión deja de ser un emblema cristiano o cultural y se convierte en una imagen de nada menos que la tragedia de la condición humana. Durante este periodo de la historia de España, Saura decidió ceñirse a la paleta de blancos y negros.


Con esto damos paso a la Historia del Blanco:



El color nos produce sensaciones, sentimientos, transmite mensajes a través de códigos universales, nos expresa valores, estados de ánimo, situaciones y sin embargo... no existe más allá de nuestra percepción visual.


Por definición, el color es el producto de las longitudes de onda que son reflejadas o absorbidas por la superficie de un objeto. El color ha sido estudiado, analizado y definido por científicos, físicos, filósofos y artistas.

Isaac Newton
En 1665 Newton descubrió que la luz del sol al pasar a través de un prisma, se dividía en varios colores conformando un espectro.


Aristóteles
El filósofo Aristóteles (384 - 322 AC) definió que todos los colores se conforman con la mezcla de cuatro colores y además otorgó un papel fundamental a la incidencia de luz y la sombra sobre los mismos. Estos colores que denominó como básicos eran los de tierra, el fuego, el agua y el cielo.

Leonardo
Siglos después, Leonardo Da Vinci (1452-1519) quien también consideraba al color como propio de la materia, avanzó aún más definiendo la siguiente escala de colores básicos: primero el blanco como el principal ya que permite recibir a todos los demás colores, después en su clasificación seguía amarillo para la tierra, verde para el agua, azul para el cielo, rojo para el fuego y negro para la oscuridad, ya que es el color que nos priva de todos los otros. 

Finalmente fue Isaac Newton (1642-1519) quien estableció un principio hasta hoy aceptado: la luz es color.
Así es como observa que la luz natural está formada por luces de seis colores, cuando incide sobre un elemento absorbe algunos de esos colores y refleja otros. Con esta observación dio lugar al siguiente principio: todos los cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos o parte de los componentes de la luz que recibe.

Johann Goethe
Así como le debemos a Newton la definición física del color, también le debemos a Johann Göethe (1749-1832) el estudio de las modificaciones fisiológicas y psicológicas que el ser humano sufre ante la exposición a los diferentes colores.
Para Göethe era muy importante comprender la reacción humana, y ligó a cada color con ciertas emociones.



Simbolismo:



No podemos decir que el blanco sea incoloro, pues es un color como tal, y por lo tanto lo podemos asociar a distintos sentimientos.

Pensar en el color blanco se asocia directamente con la luz, al igual que el negro se asocia con la oscuridad, razón por la cual el blanco representa cosas buenas. Simbólicamente el blanco es un color que representa la perfección, y como está es en parte inalcanzable, la perfección del blanco deriva directamente en lo no terrenal, en lo celestial.

Por otra parte, el blanco está relacionado con la pureza y la limpieza, ya que cualquier color, por mínimo que sea, se puede ver sobre el blanco. En la cultura occidental las mujeres se casan con un vestido blanco representando así la pureza.

Sin embargo, aunque el blanco es puro, este representa también la debilidad al ser un color muy pasivo y tranquilo. Es por esto que el blanco se usa para mostrar rendición, un claro ejemplo de esto son las banderas blancas que se ondean “en son de paz” para rendirse ante el enemigo. Muy unido a eso encontramos la paloma de la paz, de color blanco, pues además de rendición, este color representa la paz.
Para terminar podemos hablar de la moda del blanco en la actualidad por ser un color elegante y formal al que los diseñadores recurren habitualmente debido a que da sensación de amplitud.



Nomenclatura y Matices:


En los comienzos de la comunicación humana, el hombre tenía solo dos palabras para designar los colores: blanco y negro; las cuales deberían traducirse por “claro” y “oscuro” al referirse a los grados de luminosidad. De esta forma, podemos hablar del blanco como un color básico que está íntimamente relacionado con los tonos claros.
Hoy en día, el color blanco se encuentra estandarizado en catálogos de colores e inventarios cromáticos, que impiden errores comunicativos y lo definen como acromático, de claridad máxima y de oscuridad nula.
Estas son las coordenadas que definen el color en los distintos modelos:
HTML: #FFFFFF
RGB: (255, 255, 255)
CMYK: (0, 0, 0, 0)
HSV: (—°, 0 %, 100 %)
Matices: cada uno de los grados de un mismo color.
El blanco tiene miles de matices visibles para el ojo humano (capaz de percibir hasta nueve millones de tonos). De esta manera, podemos encontrarnos regiones como la polar especializadas en la percepción de estos tonos, dada la importancia de la nieve y su estado (determinado por el color) para la supervivencia de sus habitantes.
Normalmente no percibimos el blanco como tal, sino matices del mismo. Hemos de ser conscientes de la facilidad con la que el blanco puede contaminarse de otros tonos tomando casi infinitos matices. Por ejemplo, podemos observar como el techo blanco de una habitación se ve realmente con un matiz violáceo debido al suelo.
Ejemplos de matices de blanco: albayalde, arena, argén, de cinc, fantasma, navajo, encaje antiguo, invierno, de hueso, lechoso...
En la naturaleza, encontramos sustancias de color blanco como la nieve o la lana con diversos matices, junto con otras sustancias de máxima reflectancia, como la magnesia y la baritina (sulfato de bario), que se acercan más al blanco definido anteriormente. También percibimos un tono distinto de blanco si miramos el sol o la luna.
Por otro lado, un ejemplo del blanco y sus matices en el campo comercial son los ocho blancos diferentes que la firma Harmont & Blaine creó para su modelo WHITE MAHON.
Finalmente y a modo de dato curioso, he de comentar que este tema ha interesado incluso a dramaturgos. Este es el caso de Yasmina Reza que utilizó en su obra: “Arte” un cuadro completamente blanco como detonante de la crisis que rompe la amistad de los tres protagonistas. El personaje que se había gastado una fortuna en el cuadro afirmaba que este no era completamente blanco, pues había muchos matices en él.



Etimología:



La palabra que hoy en día conocemos como BLANCO, se comienza a utilizar en el castellano hacia el año 1140.
Para saber de donde procede tenemos que retroceder hasta las lenguas indoeuropeas, a las que pertenecen la mayor parte de las lenguas de Europa y Asia.

El origen de esta palabra se remonta a la derivación de la raíz protoindoeuropea bhel, que significa destellar, brillar; mas tarde evoluciona en el protogermánico a blangkaz (brillar, deslumbrar ). En este momento su evolución y derivación pasa en el germánico al vocablo blank (brillante). Esta palabra la utilizaban los germanos para dar nombre a los caballos que eran mas claros.
A partir de este momento deriva en blancus que proviene del latín vulgar.
Un sinónimo usado en poesía es albo derivado de la palabra latina culta albus. Además, podemos encontrar otros sinónimos como cándido proveniente de la palabra latina candidus cuyo significado varia entre blanco, puro, sincero, honesto.
Por último, otro origen de la palabra blanco es λευκός, palabra de origen griego, cuyo lexema en castellano es leuco, que asocia a los términos que se refieren al blanco. Un ejemplo de esto es la palabra leucocito.



Límites:



El color blanco puede ser la referencia de todos los colores al igual que el negro es la ausencia de color.
En el color blanco podemos hablar de sus límites pero prefiero empezar explicando sus posibilidades empezando por sus pigmentos, los pigmentos del color blanco.
Siempre se ha buscado producir sustancias coloreadas para pintar o teñir que tuviesen buen color, por tanto ahora voy a describir algunos pigmentos blancos que tiene un largo recorrido en la historia del color y de la humanidad:
Hablamos de blanco Plomo, Anularia, Zinc o Titanio. Estos pigmentos se han ido desarrollando a lo largo de la historia y han hecho que el color blanco tenga desde siempre un importante papel.
Yo creo que ningún color tiene límites en lo que respecta a cada cosa en la sociedad, no hay límites para usar, hablar, decir o hacer con un  color.
El límite que podemos tener en cuenta es cuando el blanco ya deja de ser blanco, porque ha sido alterado con la mezcla de otros colores. Cuando el blanco se mezcla con cualquier otro color ya dejan ambos de ser el color puro, si no es otra gama secundaria, por tanto ¿donde podemos situar el límite de los colores?. Yo expreso que si el blanco es mezclado con cualquier otro color podemos dejar de llamarlo blanco, debemos de dejar de llamarlo blanco porque no lo es mas, pero a su vez este juega un papel muy importante creando una nueva gama de colores mezclándolo con otro ejemplo de color.
Al hablar de otro tipo de límites podemos concluir socialmente a que está dedicado el color blanco pero los límites que los colores juegan en la sociedad, como que el blanco sea color de pureza, de iglesia, de liturgia, de paz e incluso de la luz, o que el negro sea lo oscuro, lo malvado lo deprimente, el rojo simbolice la pasión, las bajas necesidades del alma, todo esto hace que nosotros mismos pongamos los límites a los colores y en especial el que estamos tratando, el BLANCO.


Refranes;



Bofetada con guante blanco: este refrán se emplea para explicar de una forma metafórica una acción, contestación o respuesta educada, correcta y medida ante una situación de confrontación identificando la respuesta con la bofetada y al guante blanco con la forma correcta y educada en la que se da, equiparando el color blanco con lo correcto y lo propio.

El blanco es el color que se ensucia más fácilmente: en este refrán se da a entender que lo más fácil de ensuciar, es decir, corromper o estropear es lo blanco y identificándolo con lo limpio, la pureza y la inocencia que son lo más rápido y fácil de corromper.

Amigo leal y franco, mirlo blanco: este refrán es un elogio a la amistad ya que equipara al buen amigo con un mirlo blanco y lo extraordinario de esto es que los mirlos son negros, entonces al hacer referencia al color blanco del ave se le identifica con lo bueno , lo único y lo mejor.

La suerte es una flecha lanzada que hace blanco en el que menos se lo espera-Konrad Adenauer: este refrán hace referencia al azar de la suerte identificándola con una flecha lanzada al aire, que para bien o para mal afectaran al objetivo menos inesperado identificado como “el blanco” haciendo que nos salgamos completamente del concepto que tenemos sbre el termino blanco que inconscientemente lo atribuimos rápidamente al color.

Observa todo lo blanco que hay en torno tuyo, pero recuerda todo lo negro que existe- Lao-tsé: este refrán hace referencia al antagonismo del color blanco y el negreo al decirnos que seamos positivos cuando nos dice que nos fijemos en todo lo bueno que nos rodea (blanco) pero sin olvidarnos de todos los peligros y aspectos negativos que tenemos en nuestra vida (negro).


Películas:


En la película ´´La Isla´´ (dirigida por Michael Bay, año 2005) destaca el color blanco en el lugar donde tenían recluidos a los protagonistas, tanto en los atuendos como en las instalaciones, transmitiendo una sensación de limpieza, de pulcritud, de orden e incluso de aislamiento.

Otra película donde destaca el blanco es en ´´Las Crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario´´ (dirigida por Andrew Adamson, año 2005) donde destaca el blanco del paisaje nevado, así como el aspecto de la Bruja Blanca que nos transmite una mayor sensación de frio.

Comida y Logotipo:
ESTA ES LA PARTE QUE ME HA TOCADO



Comida:
Alimentos como la cebolla, el arroz, la manzana (sin piel) o la coliflor, pertenece a la paleta de colores blancos de la alimentación equilibrada, donde éste siempre ha sido discreto, como si la "ausencia" de color delatase las pocas vitaminas que ofrece. No obstante, son muchos los nutrientes que aportan dichos alimentos de este color. No es de extrañar que dé esa sensación, puesto que una simbología del blanco es la simplicidad.


Logotipo:
Muchos de los logotipos que actualmente encontramos utilizan el blanco con texto o imágenes en negativo. Dependiendo de la empresa a la que representa, puede significar inocencia, paz, pureza, simpleza, refinado, inmaculado, honestidad…
Por ejemplo, Yves Rocher utiliza en negativo el blanco, tanto en su símbolo como en el nombre. Sabiendo que el color blanco influye sobre las personas otorgando una sensación de sobriedad y luminosidad, refleja en tal logotipo limpieza y honestidad puesto que sus productos son elaborados con elementos naturales, combinándolo con el verde también por ello.

Y con esto ultimo, se da finalizado el trabajo sobre el BLANCO.

Tratado del Signo Visual: Para una Retórica de la Imagen

TRATADO DEL SIGNO VISUAL: PARA UNA RETORICA DE LA IMAGEN:






1.- Autor: Groupe µ.

Reseña sobre el autor: Siempre se ha dicho que la imagen visual es un lenguaje. Con ello, en este tratado se quiere detallar la gramatica general de tal lenguaje. Coge ejemplos de todas las culturas analizando pues la oportunidad de que el lenguaje visual sea global. Este es la intencion del Groupe µ, en el cual ya investigaba y apoyaban la hipotesis de una "Retorica general" para todos los lenguajes, donde se necesitaba un equipo para no caer en una sola idea.

Año de publicacion: 1993 y 2011.

Capitulo elegido: CAPITULO VII: LA RETORICA ICONICA 


2.-¿Por qué he seleccionado este libro y concretamente ese capítulo?
Me resulto intrigante la tematica que trataba el libro y supuse que me ayudaria a ampliar mis conocimientos sobre el signo visual de las cosas. Tanto al capitulo escogido, elegi la retorica iconica ya que hoy en dia la iconicidad esta vigente en nuestras vidas y quise informarme mas de ello.


3.- Resumen del capitulo:
Son dos tipos en las que se divide la Retorica Iconica: Significante-tipo (retorica de reconocimiento) y significante-referente (Retorica de transformacion). Con esto, podemos concluir que hay cinco determinantes, en la cual dentro de las tipologias estan los sincronicos, intrinsecos, diacronicos, supraordenacion, coordinacion, subordinacion y preordinacion y de las transformativas los intrinsecos y los caracteres globales.

Por otro lado, es normal que cualquiera se pregunte por cuando una iconicidad se tranforma a otra y como sabemos con certeza si esta transformacion se produce o no. Asi, pues, la retorica tipologica finalmente depende del contexto, componiendose de operaciones (tipos y determinantes) y operados (transformaciones).

Del mismo modo, podemos hablar de la retorica transformativa, que consiste en la violacion de la homogeneidad, donde sus operados son las reglas de la tranformacion y las operaciones se mantienen con los tipos y determinantes. 



Después, se habla de la supresion-adjuncion de la coordinacion, que trata de la relacion que tiene la coordinacion y la subordinacion si es alterada alguna de ellas, puesto que la coordinacion es la envoltura de una figura junto con la iconicidad  que cumpla. De tal forma, se da una norma implicita, en la que todos los elementos importantes deben ser presentados por completo.

Cuando se habla de supresión-adjudicación de coordinacion nos referimos a la reversividad y a la jerarquización. Cualquier cosa es reversible cuando el significante corresponde a algun tipo conocido y cualquier cosa es jerarquizada cuando una entidad no sobresale de otra. No obstante, queda patente que no puede coexistir la jerarquizacion y la reversividad juntas.
Tambien hay que destacar la permutacion, en la cual radica en la alterar la ubicacion de cualquier cosa.


Adelantandonos mas en el capitulo, hablan de las figuras por insubordinacion, donde se habla de la silueta -que trata del contorno de la figura- y de la viñeta - donde se suprime el entorno en el que esta el sujeto en ese momento, como un degradado exterior-. Por consiguiente se encuentra la adjuncion de la subordinacion, que basicamente trata de la repeticion de una figura dentro de la misma y de la permutacion de subordinacion en la que el envoltorio es envuelto, siempre que esa imagen este estereotipada.

Mas adelante habla de la retorica de la transformacion heterogenea y homogenea, surgiendo cuando es alterada la idea global de una entidad. Por ello, en la homogeneidad esta la estilización,modificando pues las ideas globales en cuanto a forma y color y la heterogeneidad puede alterar dos cosas de una misma.
Además, hay transformaciones de filtrado -cambiando el color-;geometricas -cuando una figura es representada con formas geometricas-; analiticas -donde se puede prescindir de lineas o partes de la que esta compuesta e identificar dicha entidad-; y las gamma -en la que simplemente se ve modificada algo de la imagen, como la luminosidad, los negativos, etc-.


Por ultimo, el Groupe µ centra este capitulo en los Ethos de las figuras icónicas, mas dentro de estas estan los ethos nucleares -en la que la iconicidad reduce la globalizacion de las entidades-, los ethos autonomos - consistiendo en la identificacion de una figura retorica reducida su significado- y los ethos sácopes - donde el contexto que envuelve la figura orienta su forma final-.


4.- Partes en las que se dividen el capitulo:
1. Las dos retoricas iconicas: Retorica del Tipo y Retorica de la Transformacion.
   1.1. Plan.
   1.2. Reglas de Funcionamiento.
   1.2.1. Retorica del tipo.
   1.2.2. Retorica de la Transformacion.

2. Retorica del Tipo: Figuras de Incoordinacion
   2.1.Supresion y Adjuncion de coordinacion: Ciclope y tercer ojo.
   2.2. Supresion-Adjuncion de coordinacion.
   2.2.1. Figuras jerarquizadas no reversibles: Arcimboldo.
   2.2.2. Figuras reversibles no jerarquizadas: La gafetera.
   2.2.3. Figuras no reversibles no jerarquizadas: El centauro.
   2.3. Permutacion: Le Viol de Magritte.

3. Retorica del Tipo: Figuras por insubordinacion.
   3.1. Supresion de Subordinacion: La silueta y la viñeta.
   3.2. Adjuncion de Subordinacion: La muñeca rusa.
   3.3. Permutacion de Subordinacion: L'Oiseau de ciel.

4. Retorica de la Transformacion.
   4.1. Transformaciones heterogenea y homogenea.
   4.2. Retorica del Filtrado.
   4.3. Retorica de las Transformaciones geometricas.
   4.4. Retorica de las Transformaciones analiticas.
   4.5. Retorica de las Transformaciones Gamma 

5. El Ethos de la Figura Iconica.
   5.1.Ethos Nucleares
   5.2. Ethos Autónomo.
   5.3. Ethos Sácope. 

5.- Interpretacion personal del texto:
Es un libro muy tecnico donde te puede ayudar en tu futuro profesional, tanto en tus obras personales como a la hora de exponer en cualquier exposicion o discurso.

6.- Puntos Fuertes y débiles del libro:
Al utilizar un vocabulario muy profesional, dificulta el entendimiento de dicho tema, la retorica iconica. Los capitulos del libro son muy complejos y densos, por lo que el lector debería de tener un gran conocimiento de la materia y un vocabulario bastante amplio.
Por otro lado, el libro te garantiza una apertura donde se indaga en todos los tipos que puede haber sobre la iconicidad y su grandilocuencia.

7.- Una vez leído, ¿estás de acuerdo sobre los comentarios que hacen del libro en Internet?
Hay escasos comentarios. Equitativamente, los pocos encontrados hacen buena crítica del libro y afirman que el susodicho es una fuente muy fiable, mas complicada en su entendimiento.

8.-¿Que te ha aportado?
Me ha contribuido en el aumento de mi cultura visual, para ser mas exactos, en la iconicidad y sus diferentes tipos.

9.- Postulados que defiende.
La finalidad de capitulo consiste en exponer los distintas iconicidades que puedes hallar en cualquier obra buscando la objetividad absoluta, esto es, una retorica general.

10.- ¿Recomendaría este libro?
Aunque es un libro bastante enrevesado por su lexico y sus tecnicismos, lo recomendaría para aquellos que quieren profundizar sobre el lenguaje visual y comprendan del tema.









jueves, 15 de octubre de 2015

Analizando las formas de las cosas

Maria Jesus empezo la clase con un documental sobre como hace la misma naturaleza las formas de las cosas. 

El video empezo con el ejemplo de las abejas y las colmenas, en como hacen las susodichas en forma hexagonal - esto es, una figura geometrica cuyos lados se miden en seis partes identicas- y no en otra forma mucho mas facil, como un cuadrado o un triangulo. Se explico mediante las pompas de jabon, perfectamente circulares.


En el experimento que hicieron es de como una forma redonda, al juntar varias pompas, la de en medio tenia forma hexagonal. Con ello se llega a la conclusion de que la naturaleza busca la forma mas comoda y exacta para las cosas.


Pero siguio con otro dilema en el cual hay otras millones de cosas que no tiene forma geometrica exacta, que tienen su propia forma. Se justifico este caso con Jackson Pollock, unos de los pintores abstractos mas importantes del siglo XX, cuyos cuadros, por mucho que los ampliaras, seguía la misma estructura dentro del mismo caos del que se formaban sus valiosas obras.Su forma de dibujarla era como un pendulo, llamado pues femonemo Pollock. Con esto se explica que dentro de una forma no exacta, tiene su propio orden y lógica.
Jackson Pollock pintando.

Obra de J. Pollock

Terminado el documental, Maria Jesus nos hizo unas preguntas que responderiamos la semana que viene.

martes, 13 de octubre de 2015

Notas de los dibujos de textura y el Hombre de Vitruvio

La clase empezo directamente poniendo en una mesa todos los dibujos que hicimos la semana anterior sobre texturas.



Entre todos teniamos que elegir cual merecia ser expuestos en una exposicion y cuales no. Fue por rondas.
De los seleccionados, ganaban solo diez, por lo que tuvimos que elegir entre grupos de nuevo:


Finalmente quedaron 11 ganadores, consiguiendo un sobresaliente en ese ejercicio de la asignatura, los de la fase intermedia consiguieron un notable (yo fui una de esas notas) y los demás suficientes y bienes.
Estos fueron los que ganaron:



Despues, Maria Jesus nos puso un video sobre el hombre de Vitruvio, diseñado por Leonardo da Vinci, para poder hacer mas adelante nuestras propias medidas y comprobar si coincidian con las que establecio Leonardo. 



En mi caso, acertaba en todas las proporciones excepto por la medida de tu cuerpo con la proporcion de tu codo, donde yo era mas pequeña. La medida de brazos (1'58) coincidía con mi altura actual, cumplia con que mi cuerpo era 8 veces mi cabeza y que mi cara estaba dividida en tres partes iguales. 

jueves, 8 de octubre de 2015

Más práctica con la textura

Jueves, 8 de octubre. La clase de hoy era totalmente practica. Maria Jesus nos mando realizar los siguientes proyectos con dos folios Din A3. La tematica consistia en dibujar animales con distintas texturas. En el primer folio, teniamos que dibujar dos animales: En la parte de la izquierda un animal con una textura identica a la vida real y en la parte derecha con una textura totalmente sorprendente, nada que ver con lo usual. Asi se quedo mi primer proyecto:





Como textura real elegi una Iguana, donde cogi la correa de mi cartera y simule las escamas de su piel.


Como textura sorprendente, dibuje un agaporni, sustituyendo sus plumas con una textura totalmente distinta. En este animal utilice la superficie de las sillas de la clase.


En el segundo dibujo, habia que hacer un animal con su textura real, este con mas valor y nota. En mi caso, hice a una salamandra, cuya piel la hice con la pared del aula:



Puesto que a mucha gente no les dio tiempo a terminar dichos dibujos, el proximo martes se compara todos ellos y se pondra nota. (¡Ojala que tenga suerte!).



martes, 6 de octubre de 2015

La textura y su teoría

Dia 6 de octubre, martes. La clase de hoy estaba centrada en la textura. La textura es la materia de la que está compuesta un cuerpo. Despues, Maria Jesus nos explico los tipos que habia: Naturales -sensibles al tacto-, visuales -experiencia visual- y artificiales -simula lo natural-. La textura, dependiendo del color y la iluminacion que tenga, te puede orientar de una forma y otra.
A continuación, diferencio entre texturas suaves, asperas, calientes, frias, duras, metalicas, blandas, humedas, putrefactas, secas...



Luego nos hablo sobre las texturas simuladas, aquellas que no coincide lo que ves con lo que tocas, las texturas reales, aquellas que si coinciden y las texturas ficticias, que son una variante de la textura real. Aqui ejemplos de texturas:
(Ron Mueck)

(Juan Zamora)

Maria Jesus aclaro que la textura es uno de los elementos esenciales para una obra artistica.

Nos estuvo recomendando varios artistas que trabajaban con dicha textura, como Chiharu Shiota o Zhang Huan.

Pasadas una hora, comenzamos la clase practica. Maria Jesus nos junto alrededor de una mesa y nos enseño vario ejemplos sobre texturas pintando encima de un folio la textura que hubiese debajo:





Tras esto, nos toco manos a la obra, teniamos que encontrar diez texturas distintas en nuestro alrededor. La clase finalizo tal que:


 
(Estos fueron los mios)










jueves, 1 de octubre de 2015

¡Bienvenido/a a nuestro circo!

1 de octubre, jueves. Para recuperar la clase del jueves anterior, hemos tenido que ir una hora antes para revisar y corregir las revistas, pudiendo editar colores que no hemos conseguido con anterioridad.
Por consiguiente, Maria Jesus nos ha dividido en grupos y nos ha tocado una temática distinta para hacer la composicion dada el pasado martes, editando más tarde las fotos con filtros relacionados con la tematica.
En nuestro grupo ha tocado el circo, y las fotos habia que editarlas con tonos rojos, blancos y negros.
A continuación las imagenes de esta mañana:
-Simetria:

-Composicion triangular:

-Composicion circular:

- Asimetrica:

-Composicion Ascendente:


-Ley general de figuras sobre fondo:


-Ley de continuidad o de cierre:



-Ley de la buena forma:


-Ley de Proximidad: