Tratado del Signo Visual: Para una Retórica de la Imagen

TRATADO DEL SIGNO VISUAL: PARA UNA RETORICA DE LA IMAGEN:

1.- Autor: Groupe µ.

Reseña sobre el autor: Siempre se ha dicho que la imagen visual es un lenguaje. Con ello, en este tratado se quiere detallar la gramatica general de tal lenguaje. Coge ejemplos de todas las culturas analizando pues la oportunidad de que el lenguaje visual sea global. Este es la intencion del Groupe µ, en el cual ya investigaba y apoyaban la hipotesis de una "Retorica general" para todos los lenguajes, donde se necesitaba un equipo para no caer en una sola idea.

Año de publicacion: 1993 y 2011.

Capitulo elegido: CAPITULO VII: LA RETORICA ICONICA 

2.-¿Por qué he seleccionado este libro y concretamente ese capítulo?

Me resulto intrigante la tematica que trataba el libro y supuse que me ayudaria a ampliar mis conocimientos sobre el signo visual de las cosas. Tanto al capitulo escogido, elegi la retorica iconica ya que hoy en dia la iconicidad esta vigente en nuestras vidas y quise informarme mas de ello.

3.- Resumen del capitulo:

Son dos tipos en las que se divide la Retorica Iconica: Significante-tipo (retorica de reconocimiento) y significante-referente (Retorica de transformacion). Con esto, podemos concluir que hay cinco determinantes, en la cual dentro de las tipologias estan los sincronicos, intrinsecos, diacronicos, supraordenacion, coordinacion, subordinacion y preordinacion y de las transformativas los intrinsecos y los caracteres globales.

Por otro lado, es normal que cualquiera se pregunte por cuando una iconicidad se tranforma a otra y como sabemos con certeza si esta transformacion se produce o no. Asi, pues, la retorica tipologica finalmente depende del contexto, componiendose de operaciones (tipos y determinantes) y operados (transformaciones).

Del mismo modo, podemos hablar de la retorica transformativa, que consiste en la violacion de la homogeneidad, donde sus operados son las reglas de la tranformacion y las operaciones se mantienen con los tipos y determinantes. 

Después, se habla de la supresion-adjuncion de la coordinacion, que trata de la relacion que tiene la coordinacion y la subordinacion si es alterada alguna de ellas, puesto que la coordinacion es la envoltura de una figura junto con la iconicidad  que cumpla. De tal forma, se da una norma implicita, en la que todos los elementos importantes deben ser presentados por completo.

Cuando se habla de supresión-adjudicación de coordinacion nos referimos a la reversividad y a la jerarquización. Cualquier cosa es reversible cuando el significante corresponde a algun tipo conocido y cualquier cosa es jerarquizada cuando una entidad no sobresale de otra. No obstante, queda patente que no puede coexistir la jerarquizacion y la reversividad juntas.

Tambien hay que destacar la permutacion, en la cual radica en la alterar la ubicacion de cualquier cosa.

Adelantandonos mas en el capitulo, hablan de las figuras por insubordinacion, donde se habla de la silueta -que trata del contorno de la figura- y de la viñeta - donde se suprime el entorno en el que esta el sujeto en ese momento, como un degradado exterior-. Por consiguiente se encuentra la adjuncion de la subordinacion, que basicamente trata de la repeticion de una figura dentro de la misma y de la permutacion de subordinacion en la que el envoltorio es envuelto, siempre que esa imagen este estereotipada.

Mas adelante habla de la retorica de la transformacion heterogenea y homogenea, surgiendo cuando es alterada la idea global de una entidad. Por ello, en la homogeneidad esta la estilización,modificando pues las ideas globales en cuanto a forma y color y la heterogeneidad puede alterar dos cosas de una misma.

Además, hay transformaciones de filtrado -cambiando el color-;geometricas -cuando una figura es representada con formas geometricas-; analiticas -donde se puede prescindir de lineas o partes de la que esta compuesta e identificar dicha entidad-; y las gamma -en la que simplemente se ve modificada algo de la imagen, como la luminosidad, los negativos, etc-.

Por ultimo, el Groupe µ centra este capitulo en los Ethos de las figuras icónicas, mas dentro de estas estan los ethos nucleares -en la que la iconicidad reduce la globalizacion de las entidades-, los ethos autonomos - consistiendo en la identificacion de una figura retorica reducida su significado- y los ethos sácopes - donde el contexto que envuelve la figura orienta su forma final-.

4.- Partes en las que se dividen el capitulo:

1. Las dos retoricas iconicas: Retorica del Tipo y Retorica de la Transformacion.

   1.1. Plan.

   1.2. Reglas de Funcionamiento.

   1.2.1. Retorica del tipo.

   1.2.2. Retorica de la Transformacion.

2. Retorica del Tipo: Figuras de Incoordinacion

   2.1.Supresion y Adjuncion de coordinacion: Ciclope y tercer ojo.

   2.2. Supresion-Adjuncion de coordinacion.

   2.2.1. Figuras jerarquizadas no reversibles: Arcimboldo.

   2.2.2. Figuras reversibles no jerarquizadas: La gafetera.

   2.2.3. Figuras no reversibles no jerarquizadas: El centauro.

   2.3. Permutacion: Le Viol de Magritte.

3. Retorica del Tipo: Figuras por insubordinacion.

   3.1. Supresion de Subordinacion: La silueta y la viñeta.

   3.2. Adjuncion de Subordinacion: La muñeca rusa.

   3.3. Permutacion de Subordinacion: L'Oiseau de ciel.

4. Retorica de la Transformacion.

   4.1. Transformaciones heterogenea y homogenea.

   4.2. Retorica del Filtrado.

   4.3. Retorica de las Transformaciones geometricas.

   4.4. Retorica de las Transformaciones analiticas.

   4.5. Retorica de las Transformaciones Gamma 

5. El Ethos de la Figura Iconica.

   5.1.Ethos Nucleares

   5.2. Ethos Autónomo.

   5.3. Ethos Sácope. 

5.- Interpretacion personal del texto:

Es un libro muy tecnico donde te puede ayudar en tu futuro profesional, tanto en tus obras personales como a la hora de exponer en cualquier exposicion o discurso.

6.- Puntos Fuertes y débiles del libro:

Al utilizar un vocabulario muy profesional, dificulta el entendimiento de dicho tema, la retorica iconica. Los capitulos del libro son muy complejos y densos, por lo que el lector debería de tener un gran conocimiento de la materia y un vocabulario bastante amplio.

Por otro lado, el libro te garantiza una apertura donde se indaga en todos los tipos que puede haber sobre la iconicidad y su grandilocuencia.

7.- Una vez leído, ¿estás de acuerdo sobre los comentarios que hacen del libro en Internet?

Hay escasos comentarios. Equitativamente, los pocos encontrados hacen buena crítica del libro y afirman que el susodicho es una fuente muy fiable, mas complicada en su entendimiento.

8.-¿Que te ha aportado?

Me ha contribuido en el aumento de mi cultura visual, para ser mas exactos, en la iconicidad y sus diferentes tipos.

9.- Postulados que defiende.

La finalidad de capitulo consiste en exponer los distintas iconicidades que puedes hallar en cualquier obra buscando la objetividad absoluta, esto es, una retorica general.

10.- ¿Recomendaría este libro?

Aunque es un libro bastante enrevesado por su lexico y sus tecnicismos, lo recomendaría para aquellos que quieren profundizar sobre el lenguaje visual y comprendan del tema.

Analizando las formas de las cosas

Maria Jesus empezo la clase con un documental sobre como hace la misma naturaleza las formas de las cosas. 

El video empezo con el ejemplo de las abejas y las colmenas, en como hacen las susodichas en forma hexagonal - esto es, una figura geometrica cuyos lados se miden en seis partes identicas- y no en otra forma mucho mas facil, como un cuadrado o un triangulo. Se explico mediante las pompas de jabon, perfectamente circulares.

En el experimento que hicieron es de como una forma redonda, al juntar varias pompas, la de en medio tenia forma hexagonal. Con ello se llega a la conclusion de que la naturaleza busca la forma mas comoda y exacta para las cosas.

Pero siguio con otro dilema en el cual hay otras millones de cosas que no tiene forma geometrica exacta, que tienen su propia forma. Se justifico este caso con Jackson Pollock, unos de los pintores abstractos mas importantes del siglo XX, cuyos cuadros, por mucho que los ampliaras, seguía la misma estructura dentro del mismo caos del que se formaban sus valiosas obras.Su forma de dibujarla era como un pendulo, llamado pues femonemo Pollock. Con esto se explica que dentro de una forma no exacta, tiene su propio orden y lógica.

Jackson Pollock pintando.

Obra de J. Pollock

Terminado el documental, Maria Jesus nos hizo unas preguntas que responderiamos la semana que viene.

Notas de los dibujos de textura y el Hombre de Vitruvio

La clase empezo directamente poniendo en una mesa todos los dibujos que hicimos la semana anterior sobre texturas.

Entre todos teniamos que elegir cual merecia ser expuestos en una exposicion y cuales no. Fue por rondas.

De los seleccionados, ganaban solo diez, por lo que tuvimos que elegir entre grupos de nuevo:

Finalmente quedaron 11 ganadores, consiguiendo un sobresaliente en ese ejercicio de la asignatura, los de la fase intermedia consiguieron un notable (yo fui una de esas notas) y los demás suficientes y bienes.

Estos fueron los que ganaron:

Despues, Maria Jesus nos puso un video sobre el hombre de Vitruvio, diseñado por Leonardo da Vinci, para poder hacer mas adelante nuestras propias medidas y comprobar si coincidian con las que establecio Leonardo. 

En mi caso, acertaba en todas las proporciones excepto por la medida de tu cuerpo con la proporcion de tu codo, donde yo era mas pequeña. La medida de brazos (1'58) coincidía con mi altura actual, cumplia con que mi cuerpo era 8 veces mi cabeza y que mi cara estaba dividida en tres partes iguales. 

Más práctica con la textura

Jueves, 8 de octubre. La clase de hoy era totalmente practica. Maria Jesus nos mando realizar los siguientes proyectos con dos folios Din A3. La tematica consistia en dibujar animales con distintas texturas. En el primer folio, teniamos que dibujar dos animales: En la parte de la izquierda un animal con una textura identica a la vida real y en la parte derecha con una textura totalmente sorprendente, nada que ver con lo usual. Asi se quedo mi primer proyecto:

Como textura real elegi una Iguana, donde cogi la correa de mi cartera y simule las escamas de su piel.

Como textura sorprendente, dibuje un agaporni, sustituyendo sus plumas con una textura totalmente distinta. En este animal utilice la superficie de las sillas de la clase.

En el segundo dibujo, habia que hacer un animal con su textura real, este con mas valor y nota. En mi caso, hice a una salamandra, cuya piel la hice con la pared del aula:

Puesto que a mucha gente no les dio tiempo a terminar dichos dibujos, el proximo martes se compara todos ellos y se pondra nota. (¡Ojala que tenga suerte!).

La textura y su teoría

Dia 6 de octubre, martes. La clase de hoy estaba centrada en la textura. La textura es la materia de la que está compuesta un cuerpo. Despues, Maria Jesus nos explico los tipos que habia: Naturales -sensibles al tacto-, visuales -experiencia visual- y artificiales -simula lo natural-. La textura, dependiendo del color y la iluminacion que tenga, te puede orientar de una forma y otra.

A continuación, diferencio entre texturas suaves, asperas, calientes, frias, duras, metalicas, blandas, humedas, putrefactas, secas...

Luego nos hablo sobre las texturas simuladas, aquellas que no coincide lo que ves con lo que tocas, las texturas reales, aquellas que si coinciden y las texturas ficticias, que son una variante de la textura real. Aqui ejemplos de texturas:

(Ron Mueck)

(Juan Zamora)

Maria Jesus aclaro que la textura es uno de los elementos esenciales para una obra artistica.

Nos estuvo recomendando varios artistas que trabajaban con dicha textura, como Chiharu Shiota o Zhang Huan.

Pasadas una hora, comenzamos la clase practica. Maria Jesus nos junto alrededor de una mesa y nos enseño vario ejemplos sobre texturas pintando encima de un folio la textura que hubiese debajo:

Tras esto, nos toco manos a la obra, teniamos que encontrar diez texturas distintas en nuestro alrededor. La clase finalizo tal que:

 

(Estos fueron los mios)

¡Bienvenido/a a nuestro circo!

1 de octubre, jueves. Para recuperar la clase del jueves anterior, hemos tenido que ir una hora antes para revisar y corregir las revistas, pudiendo editar colores que no hemos conseguido con anterioridad.

Por consiguiente, Maria Jesus nos ha dividido en grupos y nos ha tocado una temática distinta para hacer la composicion dada el pasado martes, editando más tarde las fotos con filtros relacionados con la tematica.

En nuestro grupo ha tocado el circo, y las fotos habia que editarlas con tonos rojos, blancos y negros.

A continuación las imagenes de esta mañana:

-Simetria:

-Composicion triangular:

-Composicion circular:

- Asimetrica:

-Composicion Ascendente:

-Ley general de figuras sobre fondo:

-Ley de continuidad o de cierre:

-Ley de la buena forma:

-Ley de Proximidad:

Composicion

Día 29 de septiembre, martes. Maria Jesus empezo la clase reproduciendonos un video sobre un horizonte donde en el cielo vuelan un gran grupo de pájaros. Despues, nos dice que reflexionemos sobre su composicion (admito que estaba algo perdida).

Y es aqui cuando comienza la clase. Maria Jesus empieza hablar de las direcciones que puede tener una imagen - o cualquier composicion-, hacia arriba o hacia abajo (descendente o ascendente). Por consiguiente nos habla sobre la composicion simetrica, aquella que guarda estabilidad, regularidad, que se divide en simetria horizontal (comunmente relacionado con lo que acaba, la muerte...) y en simetria vertical (asociado a lo espiritual, hacia arriba...). Nos explica si forma alguna figura geometrica, normalmente predomina la triangular; si hay reiteracion; si hay curvas o espirales (dominantes), y si dentro de las espirales son centrífugas o centripetas; como esta posicionado el horizonte; cual importancia tiene la posicion del ojo...

Por consiguiente nos propone analizar la composicion de Las Meninas de Velazquez entre la clase. La conclusion es que es un cuadro muy completo, muy estable y hubo mucha ambigüedad entre compañeros, pues nada esta bien definido.

Tras esta imagen, Maria Jesus nos expone las Leyes La Gestalt. Estas son leyes de percepcion visual realizadas por los psicologos de La Gestalt. Ellos confirman que el cerebro humano organiza la percepcion como:

1.- Ley general de figura sobre fondo, que consiste en ver una imagen sin ver la otra, y viceversa:

2.- Ley de buena forma, que simplemente trata de ordenar para simplificar:

3.- Ley de la continuidad o cierre, aquella que hacer leer algo que verdaderamente no está:

4.- Ley del contraste, donde se interpreta una forma según el contexto y otros elementos:

5.- Ley de proximidad, en el que se agrupan elementos:

Para terminar la clase, nos ponen otra vez el video de principio y la analizamos, viendo la diferencia y el progreso de ese momento dada ya la clase y al principio.

La composicion del video es ascendente y descendente, pues el movimiento de los pajaros durante el video varia; asimetrica, ya que no hay una forma exacta; cuyo horizonte es bajo y con estructura horizontal y cumpliendo con una estabilidad dentro de la imagen. También cumple todas las leyes de La Gestalt.